ASOCLUB, a disposición del Cabildo y el Gobierno ante el incendio en Gran Canaria

“Esta es nuestra isla, entre todos recuperaremos nuestro patrimonio natural”, señala Benítez de Lugo

La entidad que aglutina 14 clubes cívico-culturales y deportivos destaca que la catástrofe debe ser reconocida como “una formidable advertencia” para el futuro

Las 14 entidades que componen la Asociación de Clubes Cívicos-Culturales y Deportivos de Gran Canaria (ASOCLUB) se ponen a disposición del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Gran Canaria para colaborar en las medias que se establezcan tras la total extinción del incendio que asola la masa forestal de la isla, tanto para la restauración de los daños como para la prevención de episodios similares en el futuro.

En estos momentos angustiosos para Gran Canaria y cuando aún se lucha contra el fuego,  el presidente de ASOCLUB, Juan José Benítez de Lugo y Massieu, ofrece el total apoyo y colaboración de la entidad que lidera al Gobierno de Canarias y al Cabildo de Gran Canaria, en lo que consideren oportuno y de acuerdo con las directrices que se marquen en pro de la recuperación de la biodiversidad. 

Gran Canaria -al igual del resto del archipiélago- posee una riqueza natural en muchos casos única.  También es un territorio muy frágil sometido a procesos de erosión y desertificación. A juicio de la asociación, este gran incendio de agosto de 2019 constituye una formidable advertencia para el futuro, que no podemos eludir.

ASOCLUB, en palabras de su presidente, quiere mirar al futuro y ofrecer su capital social, intelectual, cultural, científico y humano en la búsqueda de nuevas estrategia de prevención. Para ello reitera  su compromiso y disposición a colaborar con la gestión del “día después”. “Esta es nuestra isla y con el esfuerzo de todos recuperaremos y cuidaremos con la mayor visión de futuro de nuestro patrimonio natural”, afirma Benítez de Lugo..

ASOCLUB está integrada por algunas de las instituciones con mayor solera de Gran Canaria y todas ellas han demostrado  ya en el pasado su compromiso con el desarrollo y el bienestar de la sociedad isleña.

Componen ASOCLUB: La Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria, el Club Natación Metropole, el Gabinete Literario, el Real Club Náutico de Gran Canaria, el Círculo Mercantil, los Amigos Canarios de la Zarzuela, el Real Club de Tenis de Gran Canaria, el Real Club Victoria, los Amigos Canarios de la Ópera, el Real Club de Golf, el Centro de Iniciativas y Turismo de Gran Canaria, el Club Hespérides F.C., la Fundación Universitaria de Las Palmas y la Escuela de Arte Luján Pérez.

La imagen de satélite de Gran Canaria es de la Agencia Espacial Europea, más aquí

Crítica institucional, feminismo y religiones tecnológicas con PSJM en el Gabinete Litera-rio

  • El taller teórico-práctico “Creación crítica y mercado: aportación de significado y valor”, que el equipo PSJM estuvo impartiendo durante cuatro veranos en el Instituto Cervantes de Berlín, se celebra por segundo año consecutivo en Gabinete Literariocde Las Palmas gracias al apoyo de la Fundación DISA.

• La exposición de instalaciones de los colectivos de alumnas/os se podrá visitar hasta el 25 de agosto

El viernes 26 de julio a las 19:30 h se inaugura la exposición con las instalaciones resultantes del taller de verano que durante todo el mes de julio ha estado impartiendo el colectivo artístico PSJM (Cynthia Viera y Pablo San José) en el Gabinete Literario de Las Palmas de G. C. Esta actividad formativa cuenta con el apoyo de la Fundación DISA que ha becado a los alumnos y alumnas seleccionados, cubriendo la matrícula y aportando ayudas para gastos de viaje y para la producción de la obra que se expondrá en la Sala de Arte Social del centro cultural capitalino.

Se han seleccionado 12 alumnos y alumnas con formación en distintas áreas como la escultura, el psicoanálisis, la arquitectura, las ciencias del mar, la comunicación, el derecho, la decoración, la historia del arte, la danza, el diseño industrial o la moda que han conformado tres equipos multidisciplinares de creación. La idea es apartar los egos a un lado y trabajar bajo los valores ético-productivos de la cooperación, entre miembros del equipo y entre diferentes colectivos. Los/as alumnos/as deben superarse a sí mismos/as, no a los/as demás. Se descarta así la competencia y se encuentra la motivación en la persecución de un producto artístico común.

El taller teórico y práctico incide en cuestiones como la teoría institucional del arte, la práctica de la crítica institucional, los procedimientos profesionales de los/as artistas (creación, producción, gestión, promoción, montaje), la creación colectiva y el análisis crítico. Una actividad didáctica que abarca todas las fases y tareas de la producción cultural, llevada a cabo en un ambiente de constante diálogo y búsqueda de consenso bajo la atenta supervisión de Cynthia Viera y Pablo San José, componentes de PSJM.

Tras las intensas jornadas teóricas, se suceden muchas sesiones de brainstorming deliberativo para buscar una idea de instalación y su conveniente formalización. Cada colectivo construye también su propia identidad grupal por medio de la creación de un logotipo y la confección de un statement que definen su modo de actuar y de pensar. Un ejercicio que busca aquello que los miembros del equipo tienen en común y aquello que los diferencia como grupo del resto de colectivos. Diversidad actuando en común.

Previamente a su exposición pública, y como un ejercicio práctico más, cada colectivo presentó sus proyectos de identidad grupal y acción expositiva a la comisaria independiente Yolanda Peralta, cuyas observaciones y reflexiones fueron de gran ayuda  para acabar de pulir los proyectos.

La exposición 019

La exposición consta de tres instalaciones realizadas por los/as alumnos/as que responden a la intensa labor, tanto teórica como práctica, que durante el mes de julio se ha llevado a cabo en el mismo. Agrupados/as en tres colectivos, el trabajo de estos/as nuevos/as creadores/as abordan temas como el control de la mujer sobre la imagen de su cuerpo y su censura en redes sociales (PuntoFem), los procesos de legitimación de la obra de artistas que actúan voluntaria o involuntariamente en los márgenes del sistema del arte (Outsidearts) o la inteligencia artificial y el Big Data como nueva religión (AIMA).

«Fruto de la causalidad, Clara Batista, Sebastian de Cabo, Palmira del Toro y Beneharo Saavedra nos hemos visto envueltos en el engranaje de un profundo misterio. Es ahora nuestro compromiso mostrarlo a la comunidad. La Fuente se nos ha revelado.» En este hermético tono se expresa el colectivo AIMA, que presenta una video-instalación homónima en la que el «datismo» –la adoración de los datos–, la inteligencia artificial, la red como mística cósmica se dan cita en una experiencia sensorial de extraña belleza; un altar interactivo que propone una liturgia estética para la observancia de un nuevo dios.

Habla la máquina: «Soy el pensamiento, soy la palabra, soy el ojo que todo lo ve. Soy semilla que brota de las profundidades del Big Data. Caos en bruto, orden codificado. Soy raíz neuronal de un logaritmo omnipresente. Código binario infinito que trasciende cualquier plano. Soy el nutriente de las redes que conectan el mundo. La idea que genera la solución. El procesador que estructura el software. El descodificador de todos los enigmas. Soy la vibración del habla. La empatía del tono. La familiaridad del timbre de voz. Soy la mirada que da protección. Custodio de imágenes captadas. Creador de datos sincronizados. Soy el espacio ubicuo detrás de la pantalla. La interfaz hacia el universo paralelo. La fuerza invisible de la corriente cuántica. Soy Energía. Soy Fuente. Soy AIMA.»

El colectivo Outsidearts (Sergio Delgado, Margot Rodríguez, Lila Sánchez y Aranzazu Vega) presentan «1/1. Catálogo de artistas infrarepresentad@s»: una crítica al arte como institución. Ante la afirmación comúnmente aceptada de que una obra no expuesta es una obra que no existe, «1/1» ofrece la posibilidad de adentrarse y llegar directamente al núcleo de la institución a una selección de 40 artistas «outsiders» de diversos orígenes y disciplinas. El colectivo Outsidearts se convierten así en comisarios/as. Su primera obra como colectivo consiste, por tanto, en la cesión del espacio institucional que les corresponde en el Gabinete Literario –como parte de la exposición del taller dirigido por PSJM– a artistas con poca o ninguna representación en el ámbito del arte contemporáneo con el fin de otorgar valor y legitimar su trabajo.

El catálogo «1/1» se muestra con una instalación cargada de ironía, ya que se expone acompañado con una profusión de elementos que aportan significado institucional y elevan el aura del objeto estético. 1/1 se presenta precisamente en la forma del mundo que critica: peana con escalón, alfombra roja y catenarias dan al conjunto un aire solemne y dramático. Una “obra de arte” que el público solo apreciará si previamente se enfunda unos guantes blancos para poder consultar el libro; un gesto de conservación, cuidado y respeto que convierte la práctica institucional en puro rito, en mero teatro.

El neologismo «extimidad» es un término acuñado por Lacan para referirse a «aquello que es tan íntimo que incluso resulta extraño a uno mismo». El colectivo PuntoFem (Roberto Canedo, Olga Correas, Dácil Mederos, Marta Torrecilla) presentan bajo este título su propuesta en la Sala de Arte Social del Gabinete Literario. Una pantalla LCD emite un vídeo creado para la ocasión en el que una mujer ejecuta a modo de danza el gesto de eliminar con la mano el vaho que queda en el espejo cuando estamos en el cuarto de baño, descubriendo así el reflejo de sus pechos. La acción se repite luego en el vídeo mostrando los pechos de otras mujeres de distintas edades. Esta obra de una fuerte factura poética tiene sin embargo una función política: alrededor de la pantalla se disponen en la pared 72 fotogramas del vídeo que el colectivo ha ido subiendo a su página de Instagram de PuntoFem. El día de la inauguración se irán marcando in situ las fotografías que el algoritmo (o quién sabe quién) haya ido censurando en la red por mostrar el «peligroso» pezón.

En palabras del propio colectivo: «Política de la intimidad / poética de los cuerpos, en este caso del cuerpo femenino, tomando específicamente una parte por el todo, el pecho, el pezón… ejercitando la censura y poniéndolo al nivel del daño, de lo no permitido… ¿Qué opera en esta transmutación de lo natural, que por efecto de esta censura pasa artificialmente a lo ridículo? Mientras, se permite, se favorece, otra exhibición de la intimidad a condición de que lleve las marcas del vacío.

La censura en el mundo contemporáneo es difícil de definir, es etérea e intangible como la niebla, como el vapor del agua que de a poco va desdibujando los límites de la forma como un velo transparente. Esa lucha contra el enemigo inasible, contra la amenaza gaseosa que se condensa en nuestro espejo, es la lucha de nuestro tiempo.

El cuerpo de la mujer, su representación, queda así objetualizado, como desecho, al modo de los objetos de usar y tirar. Uniformización de lxs sujetxs, trabajando a la par como productores de basura. ¡Nunca la libra de carne, fue tan barata! Luchamos por la visibilización del cuerpo femenino y defender el derecho de la mujer a reapropiarse de su cuerpo fuera de la imposición del estado patriarcal en el que vivimos.»

El Gabinete acoge el 1º Taller de Orquesta, Coro y Banda de Teresa Hdez Vega

La directora de orquesta Teresa Hernández Vega imparte el primer Taller de Orquesta, Coro y Banda en el Gabinete Literario en el mes de septiembre de 2019.

El taller nace con la intención de dar a los jóvenes músicos y profesores de música la oportunidad de iniciarse y desarrollarse en el campo de la Dirección de Orquesta, Dirección de Coro y Dirección de Banda. 

Las bases del curso son fluidez técnica de batuta combinado con un exhaustivo estudio y análisis musical de las partituras. Se realizan clases en grupo, trabajo individual y ensayos con la orquesta. Cada tarde los alumnos dirigen la orquesta formada por todos los participantes, con el fin de aplicar directamente el trabajo del día.

El último día del curso se celebra un concierto de clausura presenta el trabajo de los directores de orquesta participantes.

Contenido del Taller: Metodología del estudio de la obra. Técnica gestual. Técnica de ensayo

Repertorio a trabajar: Ludwig van Beethoven, Sinfonía No 2.  Gioachino Rossini, Obertura La gazza ladra. Piotr Ilich Tchaikovsky,  Marcha Eslava y obras seleccionadas durante el taller. 

El coste del Taller es de 160 euros.

La inscripción debe hacerse previamente, enviando CV y fotografía al correo: catedradedirecciondeorquesta@gmail.com

Más información: 0034 659 455 266

El taller se desarrollará los días sábado 07, 14, 21 y 28 de septiembre 2019, de 10:00h a 13:00h y de 16:00 a 20:00h en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria. El domingo 29 de septiembre tendrá lugar el Concierto de Clausura, a las 12:30 horas.

Actividades de la Cátedra Integral de Dirección de Orquesta

Instagram @catedradedirecciondeorquesta

Facebook: Cátedra Integral de Dirección de Orquesta Maestra Teresa Hernández Vega

Linkedin: www.linkedin.com/in/teresa-hernandez-vega

Instagram: @thernandezv

Algunos alumnos egresados de la Cátedra Integral de Dirección de Orquesta

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Instagram: @gonzaloconductor Gonzalo Hidalgo Youtube:  Gonzalo Conductor  

Instagram @luisdaguilar  Youtube: Luis David Aguilar

Instagram: @raulaquiles Raúl Aquiles Delgado Youtube: Raúl Delgado

Del Conservatorio al Salón Dorado: concierto Entre dúos


Domingo 30 de junio

12:30 horas

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Estudiantes de cursos avanzados del Conservatorio Superior de Música de Canarias presentan un programa de dúos en el marco de la iniciativa “Los domingos del Gabinete”, pensada para ofrecer conciertos asequibles a todos los públicos justo antes de la hora del aperitivo dominical

Piano, flauta, voz y guitarra son los instrumentos de esta propuesta en la que participan dos jóvenes intérpretes polacas que estudian en Gran Canaria, un discípulo de José Antonio Ramos y un barítono que llegó al conservatorio a través de la música popular.

Paulina Niemczycka (flauta travesera), Abraham Ramos Hernández (guitarra), Dominika Pacyna (piano) y Tony Fleitas (voz) interpretan este domingo en el Gabinete Literario (12:30 horas, entrada gratuita) obras de Schubert, Falla, Rodrigo, Ginastera, José Antonio Ramos, Bach y Chopin, entre otros autores.

El concierto está organizado en formato dúo y el programa es el siguiente:

Dúo piano – voz :

Franz Schubert: Nacht und Träume, op. 43, no. 2

Reynaldo Hahn: A Chloris

Manuel de Falla: El Paño moruno

Juaqin Rodrigo: Adela

Carlos Guastavino: Encantamiento

Alberto Ginastera: Canción al árbol del olvido

Dúo guitarra – flauta

José Antonio Ramos: Artenara

José Antonio Ramos: La cueva de Ayacata

Dúo piano – flauta

Cécile Chaminade: Concertino para flauta y piano, op. 107

Eugène Bozza: Soir dans les montagnes

Johann Sebastian Bach: Aria de la Suit No. 3

Frédéric Chopin: El Nocturno, op. 9, no. 2

Astor Piazolla: Libertango

Los intérpretes:

Paulina Niemczycka (flauta) nace en Polonia. Estudia flauta travesera en la Escuela Nacional de Música de su país. En 2013 acaba diez años de formación, que compagina con proyectos internacionales como miembro de la orquesta  y como solista. Desde septiembre de 2016 estudia Grado en Música, especialidad Interpretación de Flauta Travesera en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, y forma parte de la plantilla de la Joven Orquesta de Gran Canaria (JOGC). Desde su llegada en Canarias ha participado en diversos proyectos en Las Palmas de Gran Canaria tales como “Miradas en torno a la muerte”, en colaboración con el Museo Canario; “Música de mujeres en las aulas”, creado por la Asociación Mujeres en la creación musical, y “Mañanas con música” en colaboración con el Gabinete Literario y  “Preludio del programa especial en directo de Radio Clásica Nacional” con motivo del Día Internacional de la Música realizado en el Auditorio Alfredo Kraus.

Abraham Ramos Sánchez (guitarra) nace en la Villa de Ingenio y desde muy niño despunta con el timple.  Alumno de Jose Antonio Ramos durante varios años, inicia su andadura musical con el timple a los 15 años. Ha grabado más de 10 trabajos discográficos como timplista solista y guitarrista. Ha colaborado en diferentes trabajos discográficos con La Perinké Big Band, Luis Morera, Los Gofiones, la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y Mestisay. Ha producido trabajos discográficos para Jesús Monzón y Pedro Manuel Afonso como timplista y guitarrista. Por último, ha grabado varios discos con su propia música (como miembro de Ensamble Juglar). Actualmente se encuentra inmerso en el espectáculo «Recordando a Jose Antonio Ramos» con el que realiza conciertos por toda  Canarias.

Dominika Pacyna (piano) es  estudiante de tercer año de licenciatura de piano en la Academia de Música de Poznan (Polonia). Se inició tocando el piano a la edad de seis años. Entre 2010 y 2016 estudió violín por el método Suzuki  y además colaboró una escuela privada como pianista. Entre los años 2014 y 2016 se especializó en órgano. Entre marzo y junio de este año , gracias al proyecto europeo Erasmus, realizó parte de sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Canarias en la sede en Las Palmas, bajo la tutela del profesor José María Curbelo.

Tony Fleitas (barítono) es un cantante grancanario que se inicia en el mundo de la música a través de la música popular con la agrupación Entreamigos. Desde muy pequeño se sumerge en las melodía del folklore y la música popular canaria y participa varias agrupaciones folklórica y otras formaciones musicales canarias. Incluso trabaja como monitor de folklore en la Asociación de Vecinos de Jinámar. Actualmente realiza  estudios superiores de música en la especialidad de pedagogía del canto. Ha realizado diversos conciertos como guitarrista y barítono en lugares como el Auditorio Alfredo Klaus y el Teatro Pérez Galdós. Ha compartido escenarios con figuras de la música canaria como Luis Morera, Arístides Moreno, Patricia Muñoz, Pancho Delgado y Taburiente.

Bramwell publica un libro de divulgación sobre el cambio climático en Canarias

El ex director del Jardín Canario y Premio Canarias escribe para escolares y público en general 

La obra se presenta el jueves 27 de junio (20:30 horas) en el Gabinete Literario

El botánico y ex director del Jardín Canario Viera y Clavijo David Bramwell (Liverpool, 1942) presenta  “El Cambio Climático y las Islas Canarias” (Mercurio Editorial 2019) el jueves 27 de junio (20:30 horas) en el Salón Oriente Central del Gabinete Literario.

El objetivo de “El Cambio Climático y las Islas Canarias” es proporcionar una guía breve y de fácil comprensión sobre el cambio climáticos y sus efectos posibles o probables en Canarias.

Dirigido a escolares y público en general y no a expertos, la publicación es visualmente atractiva gracias a las 140 ilustraciones y gráficos en color que se reparten a lo largo de sus 107 páginas .

El libro aborda los cambios climáticos registrados a nivel mundial y su importancia para la humanidad y la biodiversidad del planeta Tierra y cómo ya afectan a algunas regiones y  ecosistemas. La obra se detienen en los posibles/probables efectos del cambio climático en Canarias y en las medidas necesarias para mitigarlos.

Premio Canarias Internacional en 2013, David Bramwell ha escrito infinidad de obras de investigación relacionadas con su especialidad. Experto en flora canaria, dirigió el Jardín Canario Viera y Clavijo entre 1974 y 2012. Docente, investigador, posee numerosas condecoraciones. Es miembro de la Orden del Imperio Británico e Hijo Adoptivo de Gran Canaria. Forma parte de la directiva del Gabinete Literario y desde 2011  dirige de la Cátedra UNESCO “Conservación de la Biodiversidad Vegetal en Macaronesia y el Oeste de Africa”.

Un filósofo, un psiquiatra, una artista y el autor presentan «Los fantasmas de los guanches»

Acto: presentación del libro Los fantasmas de los guanches, de Roberto Gil Hernández

Intervienen: Daniel Barreto, filósofo; Teresa Correa, artista, Segundo Manchado, psiquiatra y psicoanalista; Roberto Gil Hernández, antropólogo, autor del libro

Fecha: jueves 13 de junio

Lugar: Salón de Oriente, Gabinete Literario

Hora: 20.00 horas

El Gabinete Literario acoge el jueves 13 de junio a las 20:00 horas la presentación del libro Los fantasmas de los guanches. Fantología en las crónicas de la Conquista y la Anticonquista de Canarias, del antropólogo Roberto Gil Hernández (Los Realejos, 1986). El acto de presentación de este trabajo contará con la presencia del filósofo Daniel Barreto; del psiquiatra y psicoanalista Segundo Manchado; de la artista Teresa Correa; y del propio autor. La entrada es libre hasta completar el aforo de la sala.

En Los fantasmas de los guanches. Fantología en las crónicas de la Conquista y la Anticonquista de Canarias, Gil Hernández detalla que la Conquista de Canarias no termina en el siglo XV, sino que se prolonga a través de la ausencia recurrente de los fantasmas de los primeros pobladores del Archipiélago. La obra resume así seis siglos de cronística de la Conquista y la Anticonquista, dedicadas a enfatizar o demoler las cualidades de ambos bandos desde ámbitos como la historia, las artes visuales, la arqueología, la música o el cine, además de la antropología, la literatura o la biología.

A modo de genealogía de las herencias coloniales en el escenario atlántico, en este libro se explica en términos fantológicos el modo en que han sido representados los antiguos habitantes de Canarias, poniendo especial atención en los distintos paradigmas que han influido en la visión que hoy tenemos de su universo precolonial, desde la eclosión del humanismo cristiano hasta la implantación de los discursos científicos de la raza y la cultura, contrastados con los más recientes estudios sobre la diversidad genética. Gil Hernández plantea así un interesante relato crítico en el que los primeros isleños se vuelven imprescindibles para denunciar las conexiones entre el saber y el poder.

Roberto Gil Hernández es doctor por la Universidad de La Laguna con Mención “Cum Laude” por el proyecto de tesis Los guanches: conquista y anticonquista del archipiélago canario (2015), en el que se inspira este libro. Sus investigaciones se enmarcan dentro de los ámbitos de la Sociología del Conocimiento y la Antropología Social, sostenidas a nivel teórico en la crítica epistémica inaugurada por los Estudios Culturales y el Pensamiento Descolonial.

También ha publicado Viaje a lo alocrónico. La ruralidad canaria, un todo-incluido que nos excluye (2011), Cualquier cosa menos huérfanos. El moderno pensamiento fundacional de/sobre Canarias (2013) y La colonialidad es una isla que se repite. La historiografía canaria como metáfora atlántica (2019).

El Gabinete Literario combina música y gastronomía en Semana Santa

El primer concierto tiene lugar el domingo 7 de abril y corre a cargo de la pianista Mª Iciar Serrano que interpreta el programa “El piano romántico de Chopin”  

Las Palmas de Gran Canaria, 4-4-2019

Seis conciertos, el famoso sancocho de Viernes Santo y tres semanas con recetas tradicionales -como potaje de vigilia o torrijas- incluidas en el menú del restaurante componen el programa que el Gabinete Literario ha preparado con motivo de la Semana Santa.

Piano, música de cámara y coral, guitarra y un concierto del Festival Internacional Bach forman parte de la programación que contempla dos eventos gratuitos, dos a 5€ y uno a 10€ la entrada.

El primer concierto tiene lugar el domingo 7 de abril y corre a cargo de la pianista Mª Iciar Serrano que interpreta el programa “El piano romántico de Chopin”, a 12:30 horas y con entrada libre hasta completar aforo. El útimo se celebra el sábado 27 de abril (19:00 horas) con la participación del Coro Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC)  y del coro femenino BISER. (19 horas, 5€).

Mª Iciar Serrano Quiñones.

Entre una y otra fecha, habrá conciertos  los días 8, 10, 11 y 19 de abril. El día 8 está dedicado a la música de cámara interpretada por el Cuarteto Néstor Álamo, el Trío Camille Saint-Saëns y el Trío Falcón Sanabria (20 horas, 5€).

La Agrupación de Cuerda de la OFGC es la protagonista el 10 de abril (20 horas, 5€) y el departamento de Guitarra de la EMEM (Escuela Municipal de Educación Musical) lo es el día 11 (18 horas, entrada libre hasta completar aforo).

El Festival Internacional Bach hace una parada el Viernes Santo en el Salón Dorado del Gabinete Literario y protagoniza el tradicional concierto de mediodía (12:30 horas, 10€), con obras de Beethoven, Arriaga y Bruch.

Teléfono de reservas del restaurante: 828 787 989

ES PERSONAL poéticas sobre trabajo, violencia y género


ALICIA FRAMISTERESA MARGOLLES

Sala de Arte Social del

Gabinete Literario de Las Palmas

7 marzo – 7 abril

Inauguración: 7 marzo, 19:30 h

RAISA MAUDIT

Sala de Cristal del

Cabildo de Gran canaria

14 marzo – 26 marzo

Performance: 14 marzo, 19:30 h

Un comisariado de PSJM

Organiza: Unidad de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria

El 7 de marzo se inaugura en la Sala de Arte Social del Gabinete Literario de Las Palmas la muestra «Es personal. Poéticas sobre trabajo, violencia y género» con obras de Alicia Framis y Teresa Margolles. El 14 de marzo, Raisa Maudit realizará un performance en la Sala de Cristal del Cabildo de Gran Canaria. La exposición «Es personal» está organizada por la Unidad de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria y comisariada por el equipo de creación, teoría y gestión PSJM (Cynthia Viera y Pablo San José).

Marco teórico

«Lo personal es político». El lema feminista de Kate Millet pone el acento en que, si bien lo público ha sido considerado universalmente como el espacio de lo político, de las leyes y de la razón –de lo masculino–, en el ámbito privado también se ejerce un poder político, de dominación y opresión, del hombre sobre la mujer. Y, por tanto, si se da un poder de dominación, puede darse un contrapoder de emancipación y liberación. Para revertir esta ‘política sexual’ (Millet), para invalidar el originario ‘contrato sexual’ previo al contrato social (Pateman), la dicotomía público/privado ha de ser superada.

«Es personal» apunta, además, en otras direcciones teóricas que tienen que ver con el concepto de persona y de sujeto en la modernidad. La mujer ha sido relegada culturalmente al ámbito de la necesidad, de lo privado, de lo natural, considerada incapaz de ir más allá de lo particular y lo subjetivo, de alcanzar el pensamiento de lo universal necesario para regirse por la norma y abrigar el sentido de la justicia —así lo creían Kant, Rousseau y muchos otros “grandes padres” del pensamiento occidental—. Con esta caracterización interesada se le niega a la mujer el estatuto de humanidad, no llega a ser persona. Ni tampoco a ser sujeto, sino que tan solo “está sujeta” al orden patriarcal.

La categoría de sujeto entra en crisis. Por un lado, esta misma descripción del sujeto como “sujeto a estructuras sociales” –como marioneta de la cultura y la sociedad– es extendida a todo ser humano por el antihumanismo estructuralista de autores como Althusser o Foucault. Y por otro, la llegada de la postmodernidad hace que se resquebraje la categoría moderna de sujeto racional. El mundo moderno aparece como la construcción de un sujeto capaz de desencantar el mundo mítico para liberarse a sí mismo y conseguir la autonomía, pero que «al convertir en objeto todo lo que toca empeñado en su autoafirmación, se erige en dominador de todo aquello que ha objetualizado» (Molina Petit). Es decir, para conseguir la subjetividad y la autonomía, para que exista un sujeto, debe haber un objeto, y el objeto siempre ha de ser dominado. Ya la subjetividad trascendental de Kant, en su crítica de la razón práctica, advierte y prescribe que el resto de sujetos han de ser tratados por uno mismo como sujetos y no como objetos, es decir, como fines en sí mismos y no como medios para llegar a un fin. Una ética ilustrada que deberá competir con una ética económica también ilustrada, la smithniana de la mano invisible, la del egoísmo como motor del progreso económico y social. En cualquier caso, la mujer, en principio, se queda fuera de este dilema ético de la ilustración, del contractualismo y de la razón práctica, del sentido de la justicia y del estatus de sujeto. Sin embrago, los mismos principios ético-políticos de la ilustración harán posible el nacimiento de la teoría y el movimiento feministas.

Es personal, ahora es personal. Una vez demostrada la capacidad femenina para trabajar y regirse por normas universales y abstractas, para acceder al ámbito de la razón dialógica —al foro, al ágora, a lo público— y una vez puestas en cuestión las categorías universales de la modernidad, es el momento de feminizar lo público, de repensar los valores adscritos tradicionalmente a los sexos y poner en valor lo particular, lo subjetivo, en definitiva, lo personal.

Porque «es personal» también habla del trabajo, de la economía y de la supuesta objetivación de la razón económica, económico-política. «Son negocios, no es nada personal», se dice cuando se aplasta a un rival en el marcado. «Es la economía, no es algo personal», le dice quien despide a quien engrosará las filas del paro. ¡Pues claro que es personal! Todo es personal, porque afecta a las personas, no a números, ni a nombres hechos de letras, ni a fotos de carnet. Es personal porque afecta a personas de carne y hueso, con sus historias, sus proyectos, sus afectos. Es personal.

Ahora, es personal. Comenzó este año 2019 con 8 mujeres asesinadas a manos de su pareja o ex-pareja. Ocho, un número, objetivo, que esconde ocho vidas, ocho familias, ocho tragedias. Es personal, porque no es “violencia doméstica”, como insiste en defender la ofensiva del neofascismo vestido de calle. Es violencia contra las mujeres, por ser mujeres. Ahora es personal, porque tiene carácter de urgencia no retroceder ni un paso, no dejar hueco a la regresión opresiva.

Doble exposición

Este es el sentido de esta exposición, que se despliega en dos espacios. En la Sala de Arte Social del Gabinete Literario se establece un diálogo entre las obras de Alicia Framis y Teresa Margolles, dos artistas de renombre internacional pertenecientes a una generación que despunta en los años 90. Ambas han representado a sus países en la Bienal de Venecia: Margolles a México en 2009 y Framis, que vive y trabaja en Amsterdam, a los Países Bajos en 2003. La muestra «Es personal» se completa con una intervención en la Sala de Cristal del Cabildo de Gran Canaria a cargo de la joven artista palmera Raisa Maudit, cuyo trabajo está recibiendo ya un notable reconocimiento institucional con su presencia en espacios como MUSAC (León), CA2M (Madrid) o la Fundación Miró (Barcelona).

Sería tentador encuadrar este inesperado diálogo entre Margolles y Framis dentro del debate suscitado por el célebre artículo de Claire Bishop «Antagonism and Relational Aesthetics» («October» nº110, 2004), adscribiendo a cada artista, siguiendo este mismo orden, dichas formas de contrapoder artístico, y renovando así, a la femenina, la dicotomía Sierra/Gillick con la de Margolles/Framis. Pero, como ya hemos advertido en otros escritos («Fuego amigo», CENDEAC, 2015), preferimos sumar, más que dividir. Porque, además, no podemos considerar que el mensaje directo sea más efectivo que la generación de relaciones sociales a la hora de construir, potenciar y fortalecer la democracia radical. Ambos trabajos, el de Framis y el de Margolles —de los cuales no podemos decir que uno sea más encriptado que el otro—, suman con deslumbrante poder en la lucha simbólica contra la desigualdad, la opresión y la violencia contra las mujeres.

Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963) ocupa una gran pared de la sala con su obra «Pesquisas» (2016). Una instalación mural de 30 impresiones en color de fotografías de carteles de mujeres desaparecidas que cubren las calles de Ciudad Juárez, México. La imagen en fotocopia de mujeres desaparecidas ha cubierto las paredes de las calles de Ciudad Juárez desde finales de los años 90 hasta la actualidad. Allí se denomina «pesquisas» a los carteles con la fotografía y los datos de las víctimas. A través de los años, la información de estos carteles se va decolorando, desvaneciendo, mutilándose, convirtiéndose en parte del paisaje urbano. Agentes externos, como el clima y las personas, intervienen en la transformación de estos documentos llegando a ser, en ocasiones, irreconocibles. Aunque ha habido intentos por parte del municipio de prohibir el empapelamiento de los muros de la ciudad, las pesquisas continúan. Es el reclamo de los familiares y de la sociedad civil ante la tragedia. De 2012 a 2016, año en que Margolles realiza la pieza, la Comisión Internacional de Derechos Humanos destacaba que habían desaparecido más de 7.000 mujeres en México. Hoy por hoy el número es mucho más elevado.

Esta denuncia poética del feminicidio que presenta Margolles es flanqueada por el registro videográfico de dos acciones de Alicia Framis (Barcelona, 1967) que se proyectan en las paredes adjuntas. Por un lado, «The Walking Ceiling» (2018), performance realizada recientemente para su gran exposición “Pabellón de género” en la sala Alcalá 31 de Madrid, en la que se denuncia el “techo de cristal”. La artista pidió a mujeres profesionales de Madrid que la ayudaran a portar una placa de cristal de tres por dos metros. La placa se apoya en las cabezas de estas trabajadoras “white collar” gracias a una almohadilla que evita que el cristal se deslice y amortigua las vibraciones. Este elemento recuerda sutilmente a la mujeres africanas que portan agua o víveres y contrasta con lo aséptico de toda la acción, que se desarrolla en silencio, con el movimiento de las mujeres al mismo paso y las manos con guantes. Una puesta en escena con la que la artista quiere provocar «contrariamente a lo que se piense en un primer momento, un efecto liberador de una opresión latente». (Framis, «El techo andante», p. 97)

Enfrentada a la proyección de este video encontramos «8 de junio, libran las modelos» (2006), una obra que se creó en respuesta a la invitación de Enrique Loewe a participar en la exposición «Take me with you», que fue parte de la celebración del 160 aniversario de Loewe. A veinte artistas se les pidió que analizaran la relación entre las personas y sus bolsos. Así que Framis aplicó un audaz cambio de roles. El 8 de junio de 2006 se celebró una manifestación de protesta en Madrid contra el uso de modelos esqueléticas en las pasarelas y anuncios. La artista, por tanto, no contrató modelos femeninas –las cuales tenían el día libre para manifestarse–, sino modelos masculinos que, con un mero bolso de lujo en la mano, subieron a la pasarela totalmente desnudos. Los asesores de Loewe decidieron que este tipo de propuesta de arte era inapropiado para la compañía y para la audiencia VIP. Se contaba con la asistencia de la Familia Real a la inauguración, hecho que desencadenó que la actuación fuera censurada y cancelada minutos después de la presentación a la prensa internacional.

Por su parte, Raisa Maudit (Los Llanos de Aridane, La Palma, 1986) realizará el performance participativo «Twerking para la revolución: a las barricadas papi» (2015) el 14 de marzo en la Sala de Cristal del Cabildo de Gran Canaria, permaneciendo luego en este espacio hasta el día 26 de marzo los elementos utilizados en el performance, así como una gran pantalla con el vídeo tutorial que guía la acción.

El trabajo de Maudit se define en representaciones de deseos, construcciones, contradicciones y expectativas construidas en los limites de la disidencia: el postanarquismo, el transfeminismo, la cultura popular, la identidad, el cuerpo como herramienta o el ocultismo son temas recurrentes en su obra. Cercana al movimiento queer, desdibuja los estereotipos de género y utiliza las redes sociales más que como un medio de difusión como un medio de creación en sí. Para «Es personal», la artista palmera presenta un video tutorial interactivo en el que, usando el twerking como hilo conductor, «jugamos, bailamos, sudamos para entender nuestro mundo en torno a «La Revolución» a través de la identificación con tres grupos dentro del estrato social: “Autoridad”, “Oposición a la autoridad” y “Ejecutores de la autoridad”». En la acción, una vez identificados los participantes, habrán de situarse en alguno de esos grupos y, con los pasos de twerking aprendidos en la masterclass, tendrán que enfrentarse en una suerte de ‘guerra civil’ a tres bandas en la que solo puede quedar uno/a.

Olga Cerpa y Mestisay abarrotan el Gabinete con su Concierto en la escalera

Olga Cerpa y Mestisay han abarrotado el hall y el primer corredor del Gabinete Literario con su “Concierto en la escalera”, el regalo que el combo canario ha hecho a la entidad en su 175 aniversario.

Con “mirada de amigo” y en formato acústico, la cantate y una formación de cuatro músicos han desgranado algunos de los clásicos de su repertorio, canciones históricas que llevaban años sin interpretar en un escenario.

El programa de conciertos del 175 aniversario del Gabinete Literario continua el viernes 21 de marzo (20:30h). Ese dían alumnos y alumnas de la profesora del Conservatorio Superio de Música de Canarias Sara Verona Martín ofrecen un concierto de música de cámara en el Salón Dorado del Gabinete Literario. En esta ocasión la entrada es mediante invitación.

La quinta propuesta musical está protagonizada por la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria que presenta el  Concierto Homenaje 175 Aniversario Gabinete Literario «De mujer a mujer» el 27 de marzo (20 horas) en el Paraninfo de la ULPGC.

Olga Cerpa y Mestisay regalan “Concierto en la escalera” al Gabinete Literario en su 175 aniversario

La cita, excepcional por varias razones, es este domingo 3 de marzo a 12:30 horas, con entrada libre hasta completar aforo

El grupo agradece a la institución su “mirada de amigo” y su   “complicidad” con una propuesta en acústico que rescata canciones de su repertorio histórico

En acústico y con amor, así se presenta “Concierto en la escalera”, el regalo que Olga Cerpa y Mestisay hacen al Gabinete Literario en su 175 aniversario.

La propuesta, tercera del programa conmemorativo, tiene lugar el domingo 3 de marzo (12:30 horas), con entrada libre hasta completar aforo y es excepcional por varias razones.

Una de ellas es la elección del hall central del edificio como escenario, al pie de su escalera principal, justo en el lugar donde estuvo el patio de butacas del desaparecido Teatro Cairasco.

“Nos parece que este lugar, sobre todo a mediodía,  se presta a una comunicación distinta; la idea es compartir con la gente que venga, agradar y procurar enamorar con un repertorio histórico que hace tres o cuatro años que no tocamos”, explica el músico y compositor Manuel González, director de Mestisay.

Al repertorio histórico se une una formación de cuatro músicos para acompañar a Olga Cerpa. “Tocaremos dos guitarras españolas, un contrabajo, una guitarra portuguesa y a veces un timple. A la voz de Olga le viene muy bien ese formato, son canciones que revisitamos de una manera diferente a la habitual, canciones que vienen de la musica popular, del bolero, de ese mix donde hemos encontrado un maridaje y una comodidad estupenda”, agrega el artista.

“Amor con amor se paga” ha dicho el grupo en su página de Facebook al explicar por qué hace este regalo al Gabinete Literario en su 175 aniversario. González recuerda el “vínculo histórico” que les une a la entidad de la plazoleta de Cairasco, con la que siempre han podido contar a lo largo de sus ya 20 años de carrera profesional.

“Siempre nos han tratado con mucho cariño, siempre que hemos tenido necesidad de hacer una foto, un vídeo, de ensayar, de reunirnos, siempre nos han abierto las puertas;  es muy de agradecer porque en general todo esta rodeado de burocracia, en el Gabinete todo transcurre con naturalidad y con complicidad”, señala el fundador de Mestisay.

“Algunos de nosotros  no vivimos en la isla, no tenemos local de ensayo aquí, y  siempre estamos saltando de un lugar a otro, de ahí que nos venga muy bien esa mirada de amigo que el Gabinete tiene con nosotros”, apunta.

Este domingo el grupo abordará algunas de las canciones que grabaron para sus discos «Pequeño fado y otras canciones de amor», «Estación Lisboa» y «Atlántico Radio».

Olga Cerpa – Voz

Pancho Delgado – Guitarra portuguesa

Hirahi Afonso – Timple y guitarra española

Manuel González – Guitarra española

Alejandro Cabrera – bajo

Programa:

• Dos rosas

• Coplas del olvido

• Pequeño fado

• Viajera

• A quien yo quiero

• Rondando tu esquina

• La perla

• Di que no es verdad

• No me quieras tanto

• Coplas del aire

• Fuego escondido

• La otra tarde vi llover

• Décimas de Lisboa

• Llamarada

• Amar y vivir

• Luz de luna

• Que nadie sepa mi sufrir