El Gabinete Literario combina música y gastronomía en Semana Santa

El primer concierto tiene lugar el domingo 7 de abril y corre a cargo de la pianista Mª Iciar Serrano que interpreta el programa “El piano romántico de Chopin”  

Las Palmas de Gran Canaria, 4-4-2019

Seis conciertos, el famoso sancocho de Viernes Santo y tres semanas con recetas tradicionales -como potaje de vigilia o torrijas- incluidas en el menú del restaurante componen el programa que el Gabinete Literario ha preparado con motivo de la Semana Santa.

Piano, música de cámara y coral, guitarra y un concierto del Festival Internacional Bach forman parte de la programación que contempla dos eventos gratuitos, dos a 5€ y uno a 10€ la entrada.

El primer concierto tiene lugar el domingo 7 de abril y corre a cargo de la pianista Mª Iciar Serrano que interpreta el programa “El piano romántico de Chopin”, a 12:30 horas y con entrada libre hasta completar aforo. El útimo se celebra el sábado 27 de abril (19:00 horas) con la participación del Coro Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC)  y del coro femenino BISER. (19 horas, 5€).

Mª Iciar Serrano Quiñones.

Entre una y otra fecha, habrá conciertos  los días 8, 10, 11 y 19 de abril. El día 8 está dedicado a la música de cámara interpretada por el Cuarteto Néstor Álamo, el Trío Camille Saint-Saëns y el Trío Falcón Sanabria (20 horas, 5€).

La Agrupación de Cuerda de la OFGC es la protagonista el 10 de abril (20 horas, 5€) y el departamento de Guitarra de la EMEM (Escuela Municipal de Educación Musical) lo es el día 11 (18 horas, entrada libre hasta completar aforo).

El Festival Internacional Bach hace una parada el Viernes Santo en el Salón Dorado del Gabinete Literario y protagoniza el tradicional concierto de mediodía (12:30 horas, 10€), con obras de Beethoven, Arriaga y Bruch.

Teléfono de reservas del restaurante: 828 787 989

ES PERSONAL poéticas sobre trabajo, violencia y género


ALICIA FRAMISTERESA MARGOLLES

Sala de Arte Social del

Gabinete Literario de Las Palmas

7 marzo – 7 abril

Inauguración: 7 marzo, 19:30 h

RAISA MAUDIT

Sala de Cristal del

Cabildo de Gran canaria

14 marzo – 26 marzo

Performance: 14 marzo, 19:30 h

Un comisariado de PSJM

Organiza: Unidad de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria

El 7 de marzo se inaugura en la Sala de Arte Social del Gabinete Literario de Las Palmas la muestra «Es personal. Poéticas sobre trabajo, violencia y género» con obras de Alicia Framis y Teresa Margolles. El 14 de marzo, Raisa Maudit realizará un performance en la Sala de Cristal del Cabildo de Gran Canaria. La exposición «Es personal» está organizada por la Unidad de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria y comisariada por el equipo de creación, teoría y gestión PSJM (Cynthia Viera y Pablo San José).

Marco teórico

«Lo personal es político». El lema feminista de Kate Millet pone el acento en que, si bien lo público ha sido considerado universalmente como el espacio de lo político, de las leyes y de la razón –de lo masculino–, en el ámbito privado también se ejerce un poder político, de dominación y opresión, del hombre sobre la mujer. Y, por tanto, si se da un poder de dominación, puede darse un contrapoder de emancipación y liberación. Para revertir esta ‘política sexual’ (Millet), para invalidar el originario ‘contrato sexual’ previo al contrato social (Pateman), la dicotomía público/privado ha de ser superada.

«Es personal» apunta, además, en otras direcciones teóricas que tienen que ver con el concepto de persona y de sujeto en la modernidad. La mujer ha sido relegada culturalmente al ámbito de la necesidad, de lo privado, de lo natural, considerada incapaz de ir más allá de lo particular y lo subjetivo, de alcanzar el pensamiento de lo universal necesario para regirse por la norma y abrigar el sentido de la justicia —así lo creían Kant, Rousseau y muchos otros “grandes padres” del pensamiento occidental—. Con esta caracterización interesada se le niega a la mujer el estatuto de humanidad, no llega a ser persona. Ni tampoco a ser sujeto, sino que tan solo “está sujeta” al orden patriarcal.

La categoría de sujeto entra en crisis. Por un lado, esta misma descripción del sujeto como “sujeto a estructuras sociales” –como marioneta de la cultura y la sociedad– es extendida a todo ser humano por el antihumanismo estructuralista de autores como Althusser o Foucault. Y por otro, la llegada de la postmodernidad hace que se resquebraje la categoría moderna de sujeto racional. El mundo moderno aparece como la construcción de un sujeto capaz de desencantar el mundo mítico para liberarse a sí mismo y conseguir la autonomía, pero que «al convertir en objeto todo lo que toca empeñado en su autoafirmación, se erige en dominador de todo aquello que ha objetualizado» (Molina Petit). Es decir, para conseguir la subjetividad y la autonomía, para que exista un sujeto, debe haber un objeto, y el objeto siempre ha de ser dominado. Ya la subjetividad trascendental de Kant, en su crítica de la razón práctica, advierte y prescribe que el resto de sujetos han de ser tratados por uno mismo como sujetos y no como objetos, es decir, como fines en sí mismos y no como medios para llegar a un fin. Una ética ilustrada que deberá competir con una ética económica también ilustrada, la smithniana de la mano invisible, la del egoísmo como motor del progreso económico y social. En cualquier caso, la mujer, en principio, se queda fuera de este dilema ético de la ilustración, del contractualismo y de la razón práctica, del sentido de la justicia y del estatus de sujeto. Sin embrago, los mismos principios ético-políticos de la ilustración harán posible el nacimiento de la teoría y el movimiento feministas.

Es personal, ahora es personal. Una vez demostrada la capacidad femenina para trabajar y regirse por normas universales y abstractas, para acceder al ámbito de la razón dialógica —al foro, al ágora, a lo público— y una vez puestas en cuestión las categorías universales de la modernidad, es el momento de feminizar lo público, de repensar los valores adscritos tradicionalmente a los sexos y poner en valor lo particular, lo subjetivo, en definitiva, lo personal.

Porque «es personal» también habla del trabajo, de la economía y de la supuesta objetivación de la razón económica, económico-política. «Son negocios, no es nada personal», se dice cuando se aplasta a un rival en el marcado. «Es la economía, no es algo personal», le dice quien despide a quien engrosará las filas del paro. ¡Pues claro que es personal! Todo es personal, porque afecta a las personas, no a números, ni a nombres hechos de letras, ni a fotos de carnet. Es personal porque afecta a personas de carne y hueso, con sus historias, sus proyectos, sus afectos. Es personal.

Ahora, es personal. Comenzó este año 2019 con 8 mujeres asesinadas a manos de su pareja o ex-pareja. Ocho, un número, objetivo, que esconde ocho vidas, ocho familias, ocho tragedias. Es personal, porque no es “violencia doméstica”, como insiste en defender la ofensiva del neofascismo vestido de calle. Es violencia contra las mujeres, por ser mujeres. Ahora es personal, porque tiene carácter de urgencia no retroceder ni un paso, no dejar hueco a la regresión opresiva.

Doble exposición

Este es el sentido de esta exposición, que se despliega en dos espacios. En la Sala de Arte Social del Gabinete Literario se establece un diálogo entre las obras de Alicia Framis y Teresa Margolles, dos artistas de renombre internacional pertenecientes a una generación que despunta en los años 90. Ambas han representado a sus países en la Bienal de Venecia: Margolles a México en 2009 y Framis, que vive y trabaja en Amsterdam, a los Países Bajos en 2003. La muestra «Es personal» se completa con una intervención en la Sala de Cristal del Cabildo de Gran Canaria a cargo de la joven artista palmera Raisa Maudit, cuyo trabajo está recibiendo ya un notable reconocimiento institucional con su presencia en espacios como MUSAC (León), CA2M (Madrid) o la Fundación Miró (Barcelona).

Sería tentador encuadrar este inesperado diálogo entre Margolles y Framis dentro del debate suscitado por el célebre artículo de Claire Bishop «Antagonism and Relational Aesthetics» («October» nº110, 2004), adscribiendo a cada artista, siguiendo este mismo orden, dichas formas de contrapoder artístico, y renovando así, a la femenina, la dicotomía Sierra/Gillick con la de Margolles/Framis. Pero, como ya hemos advertido en otros escritos («Fuego amigo», CENDEAC, 2015), preferimos sumar, más que dividir. Porque, además, no podemos considerar que el mensaje directo sea más efectivo que la generación de relaciones sociales a la hora de construir, potenciar y fortalecer la democracia radical. Ambos trabajos, el de Framis y el de Margolles —de los cuales no podemos decir que uno sea más encriptado que el otro—, suman con deslumbrante poder en la lucha simbólica contra la desigualdad, la opresión y la violencia contra las mujeres.

Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963) ocupa una gran pared de la sala con su obra «Pesquisas» (2016). Una instalación mural de 30 impresiones en color de fotografías de carteles de mujeres desaparecidas que cubren las calles de Ciudad Juárez, México. La imagen en fotocopia de mujeres desaparecidas ha cubierto las paredes de las calles de Ciudad Juárez desde finales de los años 90 hasta la actualidad. Allí se denomina «pesquisas» a los carteles con la fotografía y los datos de las víctimas. A través de los años, la información de estos carteles se va decolorando, desvaneciendo, mutilándose, convirtiéndose en parte del paisaje urbano. Agentes externos, como el clima y las personas, intervienen en la transformación de estos documentos llegando a ser, en ocasiones, irreconocibles. Aunque ha habido intentos por parte del municipio de prohibir el empapelamiento de los muros de la ciudad, las pesquisas continúan. Es el reclamo de los familiares y de la sociedad civil ante la tragedia. De 2012 a 2016, año en que Margolles realiza la pieza, la Comisión Internacional de Derechos Humanos destacaba que habían desaparecido más de 7.000 mujeres en México. Hoy por hoy el número es mucho más elevado.

Esta denuncia poética del feminicidio que presenta Margolles es flanqueada por el registro videográfico de dos acciones de Alicia Framis (Barcelona, 1967) que se proyectan en las paredes adjuntas. Por un lado, «The Walking Ceiling» (2018), performance realizada recientemente para su gran exposición “Pabellón de género” en la sala Alcalá 31 de Madrid, en la que se denuncia el “techo de cristal”. La artista pidió a mujeres profesionales de Madrid que la ayudaran a portar una placa de cristal de tres por dos metros. La placa se apoya en las cabezas de estas trabajadoras “white collar” gracias a una almohadilla que evita que el cristal se deslice y amortigua las vibraciones. Este elemento recuerda sutilmente a la mujeres africanas que portan agua o víveres y contrasta con lo aséptico de toda la acción, que se desarrolla en silencio, con el movimiento de las mujeres al mismo paso y las manos con guantes. Una puesta en escena con la que la artista quiere provocar «contrariamente a lo que se piense en un primer momento, un efecto liberador de una opresión latente». (Framis, «El techo andante», p. 97)

Enfrentada a la proyección de este video encontramos «8 de junio, libran las modelos» (2006), una obra que se creó en respuesta a la invitación de Enrique Loewe a participar en la exposición «Take me with you», que fue parte de la celebración del 160 aniversario de Loewe. A veinte artistas se les pidió que analizaran la relación entre las personas y sus bolsos. Así que Framis aplicó un audaz cambio de roles. El 8 de junio de 2006 se celebró una manifestación de protesta en Madrid contra el uso de modelos esqueléticas en las pasarelas y anuncios. La artista, por tanto, no contrató modelos femeninas –las cuales tenían el día libre para manifestarse–, sino modelos masculinos que, con un mero bolso de lujo en la mano, subieron a la pasarela totalmente desnudos. Los asesores de Loewe decidieron que este tipo de propuesta de arte era inapropiado para la compañía y para la audiencia VIP. Se contaba con la asistencia de la Familia Real a la inauguración, hecho que desencadenó que la actuación fuera censurada y cancelada minutos después de la presentación a la prensa internacional.

Por su parte, Raisa Maudit (Los Llanos de Aridane, La Palma, 1986) realizará el performance participativo «Twerking para la revolución: a las barricadas papi» (2015) el 14 de marzo en la Sala de Cristal del Cabildo de Gran Canaria, permaneciendo luego en este espacio hasta el día 26 de marzo los elementos utilizados en el performance, así como una gran pantalla con el vídeo tutorial que guía la acción.

El trabajo de Maudit se define en representaciones de deseos, construcciones, contradicciones y expectativas construidas en los limites de la disidencia: el postanarquismo, el transfeminismo, la cultura popular, la identidad, el cuerpo como herramienta o el ocultismo son temas recurrentes en su obra. Cercana al movimiento queer, desdibuja los estereotipos de género y utiliza las redes sociales más que como un medio de difusión como un medio de creación en sí. Para «Es personal», la artista palmera presenta un video tutorial interactivo en el que, usando el twerking como hilo conductor, «jugamos, bailamos, sudamos para entender nuestro mundo en torno a “La Revolución” a través de la identificación con tres grupos dentro del estrato social: “Autoridad”, “Oposición a la autoridad” y “Ejecutores de la autoridad”». En la acción, una vez identificados los participantes, habrán de situarse en alguno de esos grupos y, con los pasos de twerking aprendidos en la masterclass, tendrán que enfrentarse en una suerte de ‘guerra civil’ a tres bandas en la que solo puede quedar uno/a.

Olga Cerpa y Mestisay abarrotan el Gabinete con su Concierto en la escalera

Olga Cerpa y Mestisay han abarrotado el hall y el primer corredor del Gabinete Literario con su “Concierto en la escalera”, el regalo que el combo canario ha hecho a la entidad en su 175 aniversario.

Con “mirada de amigo” y en formato acústico, la cantate y una formación de cuatro músicos han desgranado algunos de los clásicos de su repertorio, canciones históricas que llevaban años sin interpretar en un escenario.

El programa de conciertos del 175 aniversario del Gabinete Literario continua el viernes 21 de marzo (20:30h). Ese dían alumnos y alumnas de la profesora del Conservatorio Superio de Música de Canarias Sara Verona Martín ofrecen un concierto de música de cámara en el Salón Dorado del Gabinete Literario. En esta ocasión la entrada es mediante invitación.

La quinta propuesta musical está protagonizada por la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria que presenta el  Concierto Homenaje 175 Aniversario Gabinete Literario «De mujer a mujer» el 27 de marzo (20 horas) en el Paraninfo de la ULPGC.

Olga Cerpa y Mestisay regalan “Concierto en la escalera” al Gabinete Literario en su 175 aniversario

La cita, excepcional por varias razones, es este domingo 3 de marzo a 12:30 horas, con entrada libre hasta completar aforo

El grupo agradece a la institución su “mirada de amigo” y su   “complicidad” con una propuesta en acústico que rescata canciones de su repertorio histórico

En acústico y con amor, así se presenta “Concierto en la escalera”, el regalo que Olga Cerpa y Mestisay hacen al Gabinete Literario en su 175 aniversario.

La propuesta, tercera del programa conmemorativo, tiene lugar el domingo 3 de marzo (12:30 horas), con entrada libre hasta completar aforo y es excepcional por varias razones.

Una de ellas es la elección del hall central del edificio como escenario, al pie de su escalera principal, justo en el lugar donde estuvo el patio de butacas del desaparecido Teatro Cairasco.

“Nos parece que este lugar, sobre todo a mediodía,  se presta a una comunicación distinta; la idea es compartir con la gente que venga, agradar y procurar enamorar con un repertorio histórico que hace tres o cuatro años que no tocamos”, explica el músico y compositor Manuel González, director de Mestisay.

Al repertorio histórico se une una formación de cuatro músicos para acompañar a Olga Cerpa. “Tocaremos dos guitarras españolas, un contrabajo, una guitarra portuguesa y a veces un timple. A la voz de Olga le viene muy bien ese formato, son canciones que revisitamos de una manera diferente a la habitual, canciones que vienen de la musica popular, del bolero, de ese mix donde hemos encontrado un maridaje y una comodidad estupenda”, agrega el artista.

“Amor con amor se paga” ha dicho el grupo en su página de Facebook al explicar por qué hace este regalo al Gabinete Literario en su 175 aniversario. González recuerda el “vínculo histórico” que les une a la entidad de la plazoleta de Cairasco, con la que siempre han podido contar a lo largo de sus ya 20 años de carrera profesional.

“Siempre nos han tratado con mucho cariño, siempre que hemos tenido necesidad de hacer una foto, un vídeo, de ensayar, de reunirnos, siempre nos han abierto las puertas;  es muy de agradecer porque en general todo esta rodeado de burocracia, en el Gabinete todo transcurre con naturalidad y con complicidad”, señala el fundador de Mestisay.

“Algunos de nosotros  no vivimos en la isla, no tenemos local de ensayo aquí, y  siempre estamos saltando de un lugar a otro, de ahí que nos venga muy bien esa mirada de amigo que el Gabinete tiene con nosotros”, apunta.

Este domingo el grupo abordará algunas de las canciones que grabaron para sus discos “Pequeño fado y otras canciones de amor”, “Estación Lisboa” y “Atlántico Radio”.

Olga Cerpa – Voz

Pancho Delgado – Guitarra portuguesa

Hirahi Afonso – Timple y guitarra española

Manuel González – Guitarra española

Alejandro Cabrera – bajo

Programa:

• Dos rosas

• Coplas del olvido

• Pequeño fado

• Viajera

• A quien yo quiero

• Rondando tu esquina

• La perla

• Di que no es verdad

• No me quieras tanto

• Coplas del aire

• Fuego escondido

• La otra tarde vi llover

• Décimas de Lisboa

• Llamarada

• Amar y vivir

• Luz de luna

• Que nadie sepa mi sufrir

“Speaking walls”, exquisito bocado en el 175 aniversario del Gabinete Literario

Tal y como se había prometido, las paredes del Gabinete Literario hablaron este domingo, en el segundo concierto del programa de su 175 aniversario.

Primero hacia el exterior, de la mano de Juan Manuel Artero (Madrid, 1969) y después en el interior con Juan Manuel Marrero (Las Palmas de Gran Canaria, 1970).

Juan Manuel Artero y Juan Manuel Marrero (derecha).

La instalación y el concierto electrónico Speaking walls (las paredes hablan)  -un encargo del Gabinete Literario en el que han colaborado ambos compositores-, parte de la obra “Del sublime impacto de lo imprevisto”, compuesta en 2007 por Marrero, con motivo de la restauración del edificio. Salón lleno y final con cumpleaños feliz. El bocado resultó exquisito y mereció la ovación del público puesto en pie.

El próximo domingo el programa del 175 aniversario del Gabinete Literario cede el testigo a  Olga Cerpa y Mestisay con su “Concierto en la escalera” (12:30 horas y también con entrada libre hasta completar aforo).

Los artistas grancanarios hacen un regalo al Gabinete Literario por su aniversario porque, lo han dicho en las redes, “amor con amor se paga”. Será acústico y de manera excepcional tendrá lugar a los pies de la escalera principal del Gabinete.

Los muros del Gabinete Literario hablan este domingo de la mano de Marrero y Artero

Los compositores y artistas sonoros protagonizan el segundo concierto del 175 aniversario con el espectáculo “Speaking walls”

Los compositores y artistas sonoros Juan Manuel Artero y Juan Manuel Marrero presentan este domingo Speaking walls en el Gabinete Literario, una instalación y un concierto electrónico reunidos en un mismo espectáculo.

“Speaking walls” es la segunda propuesta del programa del 175 aniversario del Gabinete Literario de Las Palmas, y tiene lugar este domingo 24 de febrero, a partir de las 12:30 horas  en el edificio de la plazoleta de Cairasco, con entrada libre hasta completar aforo.

Ambos creadores -Artero desde Madrid y Marrero desde París, que son sus respectivos lugares de residencia – se enfrentan a la realidad acústica del edificio, emblema de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Su finalidad: crear un universo sonoro particular y altamente expresivo que evoque la identidad sonora del Gabinete.

Sus ruidos, sus crujidos, sus ecos y reverberaciones, sus pasos y sus gentes habitándolo o transitándolo, sirven aquí de inspiración tanto para la intervención externa de Artero como para la obra interior, en versión electrónica de concierto, de Marrero.

El programa de Speaking walls Indoor – outdoor sounds, rythms & noises se compone de dos partes. La primera se sustancia en el exterior del inmueble y es responsabilidad de Artero.

“Los sonidos grabados y reproducidos provocan curiosidad y convocan al espectador que pasa por la calle, porque si bien antes nos habíamos adentrado muchas veces en el Gabinete persiguiendo ideas, imágenes o músicas, ahora, como en un espejo invertido, es el Gabinete el que nos canta, llama, y celebra”, se indica en el programa editado para este 175 aniversario.

La segunda parte del programa se realiza en el interior del Gabinete Literario y tanto la composición musical como la realización es de Juan Manuel Marrero

“De un modo más abstracto y ya en el interior del edificio, la obra musical y sonora de Marrero viene a ser el eco y la continuación lógica de una pieza anterior: “Del sublime impacto de lo imprevisto”, compuesta en 2007 por el mismo autor y dedicada al Gabinete Literario con motivo de su restauración”. Aquí, se indica en el programa, “los muros hablan, resuenan, cantan y hasta danzan”.

El programa de conciertos del 175 aniversario del Gabinete Literario de Las Palmas continúa al siguiente domingo 3 de marzo, con “Concierto en la escalera”, un regalo de Olga Cerpa y Mestisay con motivo del aniversario. Tendrá lugar de manera excepcional a los pies de la escalera central del edificio, donde estuvo el patio de butacas del teatro Cairasco y será también con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

s sobre Juan Manuel Marrero

Más sobre Juan Manuel Artero

Ciclo de Conciertos – 175 Aniversario

Ciclo de Conciertos del 175 aniversario del Gabinete Literario

17 de Febrero de 2019 – 12:30 horas

Concierto de la Coral Universitaria Schola Cantorum Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC)

Entrada libre hasta completar aforo.

Fiesta de Indianos 2019

El Gabinete Literario celebra su 175 aniversario con música, un libro y arte


La sociedad organiza cinco conciertos (tres de ellos gratuitos), lanza una publicación conmemorativa de autoría colectiva y prepara una exposición de obra contemporánea

Olga Cerpa y Mestisay regalan a la entidad su “Concierto en la escalera”, un evento único que tendrá lugar en el hall del edificio

Cinco conciertos, la edición de un libro conmemorativo de autoría colectiva y la renovación de su exposición permanente con obra contemporánea procedente de su colección componen el programa organizado por el Gabinete Literario de Las Palmas con motivo de la celebración del 175 aniversario de su fundación.

Abre el programa la Coral Universitaria Schola Cantorum Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (domingo 17 de febrero). Una semana después se presenta el espectáculo Speaking walls Indoor – outdoor sounds, rythms & noises, de los compositores y artistas sonoros Juan Manuel Artero y Juan Manuel Marrero (domingo 24 de febrero).

Pincha en la foto para acceder al programa completo.

Olga Cerpa y Mestisay interpretan “Concierto en la escalera” el domingo 3 de marzo.  Se trata de una propuesta especialmente concebida para esta efeméride que tendrá lugar en el hall del edificio. Las tres propuestas -la Coral,  Speaking walls y “Concierto en la escalera” – comienzan a 12:30 horas de tres domingos sucesivos y todas son con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

El viernes 21 de marzo (20:30h) alumnos y alumnas de la profesora del Conservatorio Superio de Música de Canarias Sara Verona Martín ofrecen un concierto de música de cámara en el Salón Dorado del Gabinete Literario. En esta ocasión la entrada es mediante invitación.

La quinta propuesta musical está protagonizada por la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria que presenta el  Concierto Homenaje 175 Aniversario Gabinete Literario «De mujer a mujer» el 27 de marzo (20 horas) en el Paraninfo de la ULPGC.

Cena de Fin de Año

Cena de Gala
Fin de año
2018

Aperitivos de Bienvenida

Jamón Ibérico de Bellota 5 jotas
Conos de foie con mango
Selección de croquetas variadas
Langostinos en panko
Conos de tinta de calamar rellenos de atún y pimiento de piquillo

Cena

Foie Micuit con Salsa Cumberland y crujiente de pan de especias
Crema de langosta y caviar

Sorbete

Cochinillo a baja temperatura en salsa de sus propios jugos,
con puré de papa y bouquet de espárragos con beicon

Postre

Semifrío navideño

Surtido Navideño y Petit Fours variados

Vino Blanco: Jean Leon 3055. Chardonnay (D.O. Penedés)
Vino tinto: Celeste Crianza. Tinto Fino (D.O. Ribera del Duero)

Cava, uvas de la suerte y cotillón

21:00 h. Cena de Gala
Socios: Adultos 130 € – Niños 40€
Invitados: Adultos 140 € – Niños 50€

00:30 h. Fiesta de Cotillón 50€

Etiqueta o traje oscuro
Reservas: eventos@gruporuido.com